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Cádiz

Joaquín Mazón: “Para hacer comedia hay que vivir mucho”

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La comedia también tiene sus reglas. Joaquín Mazón, uno de los directores de comedia más destacados del cine español reciente, ha protagonizado este sábado un encuentro en la tercera edición de Conil de Cine junto a los actores Raquel Guerrero (Machos alfa) y Luis Miguel Seguí (La que se avecina), en una conversación moderada por Sonia Bautista-Alarcón sobre el arte de escribir, dirigir e interpretar comedia.

Mazón, director de títulos como El casoplón, La Navidad en sus manos y La familia Benetón, ha comenzado reivindicando la experiencia como una de las claves para construir buenas historias. “Hay que vivir mucho para hacer comedia. Para escribir un guion, el punto de partida tiene que ser qué queremos contar”, ha señalado.

El cineasta ha reconocido además que el humor forma parte de su propia manera de entender la escritura. “Tengo mucho sentido del humor y, al escribir, me sale por ahí. Ahora voy a probar con el terror… a ver cómo sale. Desde luego, hay películas de terror con mucho humor”, ha explicado.

La comedia también se dirige

Para Raquel Guerrero, la comedia exige unas herramientas específicas detrás de la cámara. “Hay que saber dirigir comedia. No todos los directores saben hacerlo. Tienes que tener vis cómica, ya que una comedia es complicada”, ha defendido la actriz, que trabajó con Mazón en El casoplón.

Una idea que ha desarrollado Luis Miguel Seguí, conocido por interpretar a Leonardo Romani en La que se avecina, al reivindicar una comedia que nazca de las propias situaciones y no de la búsqueda constante del chiste.

“En esto de la comedia soy quisquilloso. La comedia debe nacer siempre de la propia situación. De hecho, las que más me gustan son en las que los protagonistas sufren”, ha asegurado. Seguí ha puesto como ejemplo Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, y ha resumido su planteamiento con una afirmación contundente: “Lo que mata las comedias es tratar de ser graciosos. Cuanto más verdad y profundidad tiene una comedia, mejor funciona”.

El casoplón, del costumbrismo a la identificación

Durante el encuentro también se ha abordado el proceso de creación de El casoplón, una de las películas españolas de mayor éxito comercial de 2025, con 3,5 millones de euros de recaudación.

Mazón ha explicado que durante el rodaje comenzó a percibir que la película podía conectar con el público. “Según íbamos rodando, veía que la película podía funcionar y creo que tiene mucho que ver con el costumbrismo”, ha señalado.

El director ha reivindicado la tradición de la comedia española vinculada a la realidad cotidiana. “En el cine español, Azcona o Berlanga funcionaron tan bien porque contaban lo que estaba a pie de calle. Esa herencia está ahí y lo que intenté fue hacer que El casoplón fuese real”. En este sentido, ha explicado que uno de los objetivos era que “las mujeres que no pueden conciliar se sintieran identificadas con el personaje de Raquel”.

La propia Guerrero ha destacado la construcción de un personaje alejado de los arquetipos habituales. “Los personajes perdedores me encantan, porque tienen ternura. Fui descubriendo poco a poco el personaje, conforme íbamos trabajando”, ha explicado.

Un proceso que, según ha contado Mazón, también supuso romper con la forma habitual de trabajar de la actriz. “Raquel era muy seria en el trabajo y se encontró con dos descerebrados, Pablo —Chiapella— y yo, y le dijimos que no íbamos a hacer caso del guion”.

 

«Nos han venido fama en vez de oficio»

Ya por la tarde, el restaurante La Torre de El Palmar ha acogido este sábado la mesa redonda Actores de series, un encuentro dedicado al cine y las series de televisión, organizado en colaboración con Enjambre de Ideas.

La conversación ha reunido a Raúl Tejón, Luisa Gavasa, Emilio Buale, Antonio Pagudo, Norma Ruiz, Raquel Guerrero, Ana Wagener y Ruth Gabriel para reflexionar sobre la evolución, las oportunidades y los desafíos de construir una trayectoria más allá de la fama.

Antonio Pagudo ha reivindicado el valor de las series con mucha continuidad como espacios de aprendizaje: «Una serie diaria o semanal te permite desarrollar un personaje, tener una continuidad para contar cosas y que el día de mañana te escojan para hacer más cosas». El actor recordó además Arrayán como ejemplo de una producción que funcionó como «una escuela para muchos» y lamentó que hoy no existan productos similares que compitan con las grandes producciones del momento.

Ruth Gabriel compartió su temprana vocación: «Yo me sentía más cómoda entre camerinos que en el colegio», mientras Luisa Gavasa recordó sus comienzos en el teatro antifranquista y cómo, durante una estancia en Londres, confirmó que la interpretación era el camino que quería seguir: «Sigo teniendo mariposas en el estómago por hacer esto».

La conversación también abordó la dificultad de mantenerse en una profesión marcada por la discontinuidad y la necesidad de reinventarse. Norma Ruiz resumió esa relación entre vocación y oficio asegurando que «esta profesión te elige a ti o la acabas dejando» y defendió su obsesión por ser «una artista completa», capaz de bailar, cantar e interpretar.

Emilio Buale incidió en la necesidad de trabajar de forma constante: «Si te quieres mantener, hay que trabajar. Un one hit wonder puede ser cualquiera. En esta profesión tienes que hacer lo posible por percibir y recibir». Por su parte, Ana Wagener, que asegura que quiso ser actriz desde los cuatro años, ha situado precisamente en la permanencia «el gran reto de este oficio», para el que considera fundamental «tener la cabeza muy bien empleada».

Fotos: Eduardo Espiritusanto

Periodista corresponsal de la Agencia EFE, El Correo de Andalucía, eldiario.es... entre otros medios. Cubre principalmente Huelva y Sevilla en varios medios radiofónicos y prensa digital.

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