El arahalense José Rivero muestra “PLAY” en el Colegio de Arquitectos de Sevilla

PLAY es un proyecto expositivo que propone una reflexión sobre el acto de construir, experimentar y jugar con los materiales, las formas y los colores. El título alude directamente a la dimensión lúdica del proceso creativo: una práctica en la que las piezas se generan mediante la exploración intuitiva de relaciones entre volumen, equilibrio, repetición, geometría y color. El juego no se plantea aquí como algo superficial, sino como un método de investigación plástica donde ensayo y error permiten descubrir nuevas posibilidades formales.

Las obras se articulan principalmente como construcciones, estructuras que se levantan a partir de la acumulación, la superposición o la organización de elementos simples, mayormente monocromos y donde en algunos casos se deja el material visto parcial o totalmente.

La serie

La serie apilación, posee un marcado carácter efímero, estas piezas no se entienden únicamente como objetos definitivos, sino como configuraciones que podrían cambiar, desmontarse y reorganizarse. De esta manera, la obra se aproxima a la idea de juego continuo: una práctica abierta en la que las formas se construyen, se prueban y se transforman, donde lo que ha quedado en muchas ocasiones ha sido el registro fotográfico. El enfoque constructivo de las apilaciones convierte cada escultura en un proceso visible, donde el espectador puede intuir cómo las piezas se sostienen, se equilibran o se relacionan entre sí. La lógica estructural marcada por la fuerza de la gravedad, donde cada pieza se va apoyando en la pieza anterior, conforman el lenguaje visual de estas obras.

Sobre la serie apilaciones se presentan tres obras intervenidas mediante formas geométricas primarias. Estas formas se pintan sobre la apilación de módulos que componen cada conjunto de piezas. Al desplazarse o reordenarse los elementos dentro de la apilación, estas formas cambian su posición relativa y generan nuevas configuraciones gráficas. El dibujo resultante no es, por tanto, fijo, sino es el resultado de un sistema abierto donde pequeñas variaciones producen transformaciones perceptivas. La acumulación funciona, así como un mecanismo constructivo que activa relaciones entre forma, ritmo y lectura visual.

El uso de planos

Si la serie apilación son piezas con un marcado carácter efímero, las estructuras verticales, han sido pensadas con carácter de permanencia, donde destaca la verticalidad. En ellas, se explora el ritmo y el equilibrio. El uso de planos de diferentes profundidades genera líneas de luces y sobras que acompañan a la percepción de las piezas. La composición busca la sensación de movimiento contenido, inevitable la asociación de estas piezas a la idea de estructuras urbanas condensadas en formas mínimas.

La exposición concluye con la serie, cajas, piezas que funcionan como unidades independientes y a su vez pueden ser entendidas como conjunto. En esta serie se pone en relación la fuerza del color y la interacción entre la línea y el plano. Esta serie nace con los colores primarios o los que posteriormente se van sumando colores complementarios. Las estructuras inicialmente cerradas comienzan a abrirse y a esponjarse planteando nuevas relaciones interior y exterior. Donde los límites se difuminan y donde el ámbito de acción de la propia pieza va más allá a su límite material.

En conjunto, PLAY plantea la escultura como un campo de experimentación donde la lógica constructiva y el impulso lúdico se encuentran. A través de las diferentes series de trabajos que se presentan, la exposición explora cómo módulos simples pueden generar configuraciones complejas cuando se ponen en relación. El resultado es un conjunto de piezas que invitan a pensar la escultura como un juego serio: un espacio de libertad donde construir es también una forma de pensar.

Imagen: María Cano Rico.